时光编辑部 |甄子
电影折射时代
自1982年首部《电子世界争霸战》（Tron）上映以来，霓虹闪烁的数码世界、光轮战车的疾驰轨迹、人类与程序的对话……这个系列以其划时代的视觉风格与哲学思考，给影迷们留下了深刻印象。
时隔多年，迪士尼再度启航，系列新作《创：战神》由挪威导演乔阿吉姆·罗恩尼执导，奥斯卡影帝杰瑞德·莱托主演并担任制片人，格蕾塔·李、埃文·彼得斯、朱迪·特纳-史密斯、卡梅隆·莫纳汉、吉莲·安德森、杰夫·布里吉斯等人共同出演。
《创》系列讲述的，一直是关于“存在”的思辨故事，曾经的科技神话进入了新时代。
影片讲述了由莱托饰演的程序“阿瑞斯”（Ares，战神），首次被派往现实世界执行任务——这是数字生命首次踏入人类真实世界，也是“Tron”宇宙史上最具突破性的一步。影片不仅是视觉奇观的延续，更是对AI、自我意识与自由意志的哲学讨论。
导演乔阿吉姆·罗恩尼出身挪威，曾以《孤筏重洋》获得奥斯卡与金球奖提名，还执导过《加勒比海盗5：死无对证》和《沉睡魔咒2》等作品。他擅长在宏大的视觉叙事中，保持人物情感的连贯，既拥有商业大片的调度能力，也具有欧洲导演的叙事感。
展开剩余76%相比前作更注重视觉奇观的表现，罗恩尼在本片中强调的是“数字生命的人性化”——他希望观众能透过炫目的光效，看见角色在身份与使命间的挣扎。这也是他与莱托合作的核心：用情感去驱动科技，而非让视觉效果盖住情感。
莱托在片中饰演的阿瑞斯，是“Tron”世界中最复杂的角色之一。他既是程序，又具有接近人类的情感与思考。
莱托以其一贯极端投入的表演方式塑造这个角色——他长期研究AI哲学与神经网络的行为模式，试图从“非人类视角”进入角色。与莱托以往饰演的吸血鬼莫比亚斯或“小丑”不同，阿瑞斯并非癫狂的反英雄，而一直在“被创造”与“自我觉醒”之间徘徊。
谈到如何在虚拟与现实之间找到表演的平衡，杰瑞德·莱托坦言：“我现在仍然为自己能成为这个系列的一份子而感到兴奋。小时候我就是Tron的粉丝，大概十二岁时第一次看到那部电影，它彻底震撼了我。能穿上那身制服，走进那些标志性的场景，与杰夫布里吉斯一起工作，对我来说这一切都像梦一样。”
在片中，阿瑞斯不仅是主角，更是故事的精神延续者——他既代表新时代的数字意识，更是早期Tron特质的传承。
对于莱托来说，表演的挑战不仅在于视觉特效的包围，更在于如何在一个完全虚拟的空间中，保持角色的“人性”。“那种拍摄环境其实会强化你的想象力，”他笑着说，“你必须让看不见的东西变得真实。”
导演与女主角格蕾塔·李
而对于导演乔阿吉姆·罗恩尼来说，《创：战神》的挑战在于“升级”与“传承”的平衡。“前两部《创》都把标准设得非常高，”罗恩尼回忆说，“它们在电影史上都有开创性，我们给自己施加了很大压力，必须让这一部在各个方面更进一步。”
他透露，影片的视觉特效由工业光魔与维塔数码联合打造，剧组在温哥华搭建了大量实景，其中包括标志性的光轮场景。“我们有六周时间都在夜间封闭拍摄，只为让这部电影配得上‘Tron’的名字。”
当被问到与系列“老开创者”杰夫·布里吉斯的合作时，莱托露出发自内心的敬意：“杰夫就是‘创’，‘创’就是杰夫。他让这个系列变得有灵魂。他带来了趣味、冒险、戏剧感，甚至是幽默。我们都为他回归而感到幸运。对我来说，能与他在片场共事，简直就像摇滚明星在你面前一样。”
罗恩尼也补充说：“杰夫一站在摄影机前，你立刻就觉得——这才是真正的《创》。我甚至要掐自己一下，确认这不是梦。我们都非常感激他愿意回来。”他笑着回忆，莱托第一次和布里吉斯对戏时，还因为太兴奋忍不住笑出声，让整个剧组都跟着轻松了起来。
采访结束前，莱托笑着抛出一个充满想象力的提议：“下一部《创》我们应该在中国拍，也许是在上海？可以叫《创：东方》！比如阿瑞斯不得不将战车从’创光轮’过山车（位于上海迪士尼）上拿下来……”罗恩尼大笑着回应：“那一定会很酷。”
《创：战神》不仅是技术上的升级，更是精神上的回归。正如导演罗恩尼所说：“我们都在尽力，让这个传奇配得上它的名字。”
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